El proceso de creación desde mi praxis, es capaz de soltar el control determinista, desplazar sus fronteras, abrirse a la multidimensionalidad, configurar estructuras dúctiles, fluctuantes, inciertas y caóticas. Es posible compartir el poder de co-creación y redistribuir los roles de participación dentro de las obras con los antiguos asistentes pasivos (espectadores), ahora asistentes activos (co-creadores) quienes mediante dispositivos interactivos y estrategias inmersivas modifican el acontecimiento escénico. La creación produce saberes que no se producen desde otro lugar, se produce desde metodologías hibridas, transdiciplinares y colaborativas. La creación en mi praxis, no es un producto final, es el co-relato de un viaje, de un proceso compartido donde lo que importa es la transformación de la(o)s participantes, yo incluida.

Uno de los principios de mi praxis es dejar entrar al proceso de creación todas las particularidades de la(o)s participantes, construir sobre una diversidad de voces, de cuerpos, de posturas y de potencias, lo cual opera como una “activación de verdaderas particiones de lo sensible, de lo decible, de lo visible y de lo invisible” (Ranciere en Lepeki 2015 p.9), los cuales, por su lado, activarían “nuevos modos colectivos de enunciación y de percepción, que a su vez y consecuentemente, crearían insospechados vectores de subjetivación y nuevos modos de vida”. (Rancière, 2010 p.173 en Lepeki 2015 p.9). De esa manera puedo sostener que a través de la praxis de la coreografía sistémica es posible producir “un mundo paralelo al mundo” (Dubatti 2020).

Al llegar al final del proceso de investigación-creación de “Un cuerpo, dos cuerpos, todos los cuerpos” en diciembre del 2023, hubo un proceso de transformación humana en cada integrante que se evidenció en su salud emocional, en sus relaciones dentro del ámbito dancístico, en la manera de moverse en escena, en la manera de aproximarse a los procesos de creación y a las experiencias educativas, lo cual se puede corroborar en los ensayos que pueden ser revisados en la página del proyecto. Esta manera de proceder resuena con lo que propone Sanzo (2012):

el arte, al igual que el color o el arcoíris, no reside en un punto fijo, sino en el cruce de circunstancias y condiciones, sean conscientes o inconscientes, deliberadas o azarosas, conocidas o desconocidas que, a su vez, se pueden cruzar con un o varios agentes dispuestos a presenciarlo, vivenciarlo y, con fortuna, a compartirlo. (p.132)

Es así como los procesos de creación me convocan, me interpelan y atraviesan mi existencia, siempre con el compromiso y responsabilidad de crear “nuevos modos de vida” (Ranciere en Lepeki 2015 p.9). Ese es el lugar donde me interesa estar, desde donde quiero trabajar, este abordaje del no-método (Sanders Pierce en Sanzo 2012 p. 132) y la no-localidad que paradójicamente me ayuda a situarme en el aquí y el ahora como investigadora dancística de las inestabilidades.

Abigail Jara

Escenas

  Abigail Jara

Facilitadora del proceso, creación y dirección escénica

CO-CREADORXS:

Julissa Alonso, Xareni Antonio, Paola Aviléz, Mayte Beltrán, Sarahi Castro, Jimena Cervantes, Hannia Cortés, Ana Paola Díaz, Olinka Elizondo, Nahomy Fernández, Fabrizia Filippini, María Fernanda Herrera, Melisa Jaramillo, Danilo Jarvio, Jovany Jimenez, Daniel  Kavanagh, Dahira Barreto, Andrea López, Paula Moreno, Ivanka Rubenak, Fernanda Sosa, Raúl Vazquez, Adalia Sarmiento.

Música: 

•Concepción Huerta   

               —Lost Time               

•Lechuga Zafiro 

               — Sapo de Manga

•Nils Frahm

                —Says