"Si crees en mi cuerpo, entonces es verdad. De este modo, el cuerpo se convierte en un escenario más, de construcción y estrategia de poder, para escenificar la verdad ética de la historia y la credibilidad estética de la actuación de esa misma historia."

Oscar Cornago

Proyecto de investigación-creación donde abordamos el problema del cuerpo, de los cuerpos discriminados y maltratados por las exigencias estéticas de un sociedad que impone estándares de belleza y modelos hegemónicos. En este proceso nos interesa expandir los limites de la danza y la coreografia donde producimos la escena, no como algo fijo inamovible sino como algo vivo, que dialoga con el espacio y con el presente. A partir de materiales producidos desde lo real se activa un ecosistema escénico que funciona como un dispositivo de enunciación que sostienen la postura de todo el grupo hacia el reconocimiento de la diversidad de los cuerpos se sustenta en la siguiente consigna

"Nuestra venganza ante los escenarios de violencia sobre nuestros cuerpos, es ser felices".

Facilitadora del proceso, creación y dirección escénica: Abigail Jara

Performers co-creadores: Julissa Alonso, Xareni Antonio, Dahira López, Paola Avilez, Mayte Beltran, Sarahi Castro, Jimena Cervantes, Hannia Cortés, Ana Paola Díaz, Olinka Elizondo, Nahomy Fernandez, Fabrizia Filippini, María Fernanda Herrera, Melisa Jaramillo, Danilo Jarvio, Jovany Jimenez, Daniel Kavanagh, Andrea López, Paula Moreno, Ivanka Rubenak, Fernanda Sosa, Raúl Vázquez, Adalia Sarmiento.

Iluminación y montaje: Abraham Ponce

ANTECEDENTES

En el campo expandido, la danza se aleja del movimiento y la coreografía se aleja de la danza, cuando la coreografia se separa de la danza se abre a nuevas oportunidades, la coreografia que expande sus fronteras produce configuraciones impredecibles, en ese sentido Marten Spangberg afirma lo siguiente:

Lo que sabemos es que bailar ya no es suficiente. O el término danza se vuelve demasiado complicado y no puede albergar prácticas contemporáneas ni sus relaciones con contextos, entornos, preocupaciones, ecologías (en su sentido más amplio), teoría crítica o filosofía contemporáneas.

La coreografía ha desbordado sus fronteras y se le ha concedido manifestarse más allá de la danza y los cuerpos humanos, dice William

Forsythe: "Reducir la coreografía a una sola denotación es no comprender el más crucial de sus mecanismos: resistir y reformar definiciones previas." En ese sentido, Un cuerpo, dos cuerpos, todos los cuerpos es una pieza que se sitúa en el trabajo sobre lo real, que toma como punto de partida las experiencias de 23 jóvenes, estudiantes de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, quienes reflexionan sobre las violencias estéticas que han atravesado sus vidas y a partir de esas experiencias producen materiales qué nos incitan a reflexionar y amplificar el campo de lo sensible con respecto a la diversidad de los cuerpos y sus historias.

Proceso desarrollado en el marco de la experiencia educativa para las y los alumnos de Prácticas escénicas "A" 2023.